Semi-Permanent其实也就是澳洲一年一度的设计师大会，有点像国内的Get It Louder。不同之处是Semi-Permanent侧重演讲和讨论，而Get It Louder侧重展览。今天是今届第一天，我也买了票去听，可能是做艺术家的演讲能力都不好，要么就太personal，要么就太technical。我知道art, design 或者是 illustration是很ambiguous，但我们还是需要好的open interpretation，否则这些美丽的感觉只能存在于时间的银河上一点。。。

停车很贵，票更贵！所以一定要狠狠听！拿足免费的杂志和V饮料！好了，不多废话，下面是一些图片（谢谢google picasa的图片合成功能，让我5秒钟搞定了这些）。

Si Scott 讲他的字体设计:

Tiffany Bozic 以动物为主题的画:

James Jean 的画里有很多童年回忆:

Motion Theory是一个洛杉矶的creative production company，专门做影像后期和特殊效果:

Just brought in:

MICHELANGELO ANTONIONI: THE COMPLETE FILMS
Duncan, Paul (ED)
Chatman, Seymour
Flexicover, 19.6 x 24.5 cm (7.7 x 9.6 in.), 192 pages

"It was precisely by photographing and enlarging the surface of the things around me that I sought to discover what was behind those things." —Michelangelo Antonioni

With L’Avventura he piqued the world’s curiosity. With La Notte and L’Eclisse, he mystified audiences and broke hearts. With Red Desert, his first color picture, he blurred all the lines between art, cinema, and still photography. Continuing his creative explosion with Blow-Up, Zabriskie Point, The Passenger, and The Identification of a Woman, Michelangelo Antonioni cemented his reputation as the most innovative and artistic filmmaker of his generation. With a plethora of illustrations, drawn in part from Antonioni’s own archives, this book explores his life and career from his earliest documentaries to his latest collaborations.

相信很多人都和我一样看过2月份的i-D杂志了，封面上可爱迷人的13岁巴西长发男孩Caio Vaz有没有诱起你遐想呢？他是i-D开办以来的第一个封面男模特儿（记忆中只有Will Chalker 和Andrew Cooper和另一位女模特儿一起上过i-D的封面，但从未单独的男模特儿）。或许是因为他过于幼小的体形和一头金色长发很能体现出i-D的读者心理（比如我） --- 边缘，烂漫，阴柔，中性，feminine和一点点的恋童癖。

今天我又找到了他去年在Vogue巴西版和Ana Beatriz Barros的LV时装照:

Jen Stark's precisely cutting patterns out of layers & layers of bright-colored construction paper. (这句话实在想不出怎么用中文描述了，谁能帮我一下，请留言。) 利用了space和volume的关系，制造出了感官上的催眠效果。

Link: Jen Stark

网站上还有她用尖水笔头的画，也是用了连串的精密线条:

问题是: 这样的作品会不会太像是电脑做成的? 除了视觉和感官冲击，这样的东西是想表达什么?

也许这是当今许多当代艺术的独特“哲学观“- 结构主义。

一直饱受大众媒体关注和招惹争议的伦敦Saatchi画廊去年年底推出的专为学生艺术家互动的画廊网站stuart，现在已经吸引了每天近800名青年艺术家的注册和上传作品和每天1300多万的惊人流量。

以展览完全没有名气的青年艺术家作品为营销策略的Saatchi画廊总是出招大胆，受到很多保守主义的怀疑和批评。但从商业角度来看，Saatchi无疑是青年艺术家的一个最佳跳板，也是个成功的盈利性画廊。

threadless这个网站tee的图案都是由用户上传投票产生的，$15美元左右一件，真是又便宜又好看，推荐给independent brands和tee爱好者们。我也非常想买几件试试，可问题是我这个月已经在别处买了9件新tee了...

下面是我这个月新买的9件tee中的6件，出自我很爱的boogalook。去年此时也从这家位于洛杉矶的vintage tee店买过好几件。呵呵，我几乎把她店里所有女款都买过了(除了粉红色的)。便宜，复古而且是american apparel的质地，非常舒服，100% made in USA。

大家都去看看我推荐的这两个tee网站吧，折人民币也就是120一件。大陆的朋友同样可以，只要有国际信用卡就行。

"永远的nico":

"Disco Punk" (很喜欢这件，非常postpunk的感觉): 

"This Modern World"(这件非常现代主义，很爱):

"Tree Hugger"(说真的，绿色生活方式很健康):

"Roots Rock Reggae" (超爱深紫色，低调又摩登的bob marly一回):

"Kokeshi": 

今天我把我MSN SPACE上的影评全部搬家到了这儿，因为那边的流量实在比不上这里，而且SPACE的访问速度也是一个头疼的问题。所以以后请大家只用jeuce.blogbus.com这个地址吧。我会更认真对待我的影评。希望能带给大家更多的日本电影和非主流电影的中文资讯。另外我已经申请了新的网站空间(meeeeeei.com)，将在复活节后推出，请大家关注。

我的影评索引请使用右边categories面板里的影评类。

People+ 是 Erez Kikin-Gil and Ruth Kikin-Gil 为英国电子移动产品开发公司Fjord做的实验性装置项目。此装置被安装在Fjord总部的办公室内，目的是在工作环境内，扩大手机交流的物理范围，拉近人与人之间的联系。

装置由连串可感应手机信号的人形符号和"+"号的材料组成，从天花板上悬挂下来。当装置的感应区域收到手机信号时（比如一个来电或是短信），这片人形符号和"+"号的材料会接二连三的发亮和变暗，仿似大片乌云在做翻滚运动。“写真了“一个来电的同时，营造出一条虚拟梦幻的网路。

请利用几十秒时间看一下People+的quicktime短片，在新窗口中打开连接: http://www.tiltool.com/images/fjord8.mov

熊切和嘉是我最喜欢的日本导演之一。每一个熊切和嘉电影里的男女主角都有些情绪问题，如唯美之最的《空的穴》里沉默孤独，在黑暗中惺惺相惜的男女主人公；又如异色创作《天线》里那个不断自虐，哭泣，被女主角施疟的男主人公；又如改编新作《青春击球棒》里被社会眼光嫌弃的木纳男主人公。也许在《青春击球棒》以前，熊切和嘉对人性和社会关怀还局限在一个又一个风格迥然的小圈子里。但若你在看了《青春击球棒》后，一定要感叹这位年轻日本导演把握大局的强大能力。

熊切和嘉刻画人物总是沉默，害羞，不流于性格表面。《青春击球棒》里的男主人公单身没有朋友，没有正式工作。为人木讷，相貌平平，被便利店里的同事尖酸凌辱。是一个彻底被社会嫌弃的一类人。他生活的唯一爱好就是每天不厌其烦的挥动棒球杆练习击球。有一天他在路上遇到一个烂醉的女人，把她带回家安顿。谁知这个和他一样是棒球迷的陌生女人，第二天自作主张的搬来了电视机，和他过起了同居生活。从此，这个神经质又四处添乱的女酒鬼彻底打乱了他的生活节奏，使他不得不挥起棒球杆去抢从地铁站回家路上的女职员的钱包，又或者是赔偿车行新车等等。可是他却因为这样一个女人而开始无比快乐。他愿意为她做任何荒唐的事情。而片中另一条线也就是男主人公少年时候的棒球队王牌投手（安藤政信饰），这个人物一出来的着实的另人讨厌。因为10年后的他变成了一个对社会和自己不负责任的小警察，比如他猥亵的要求在便利店偷东西的女肇事者给他看内裤的颜色；又比如大男子主义的他只为一时之快，能和正在做饭的老婆干起来，对自己老婆只是为了泄欲。可是原来他曾经也是对生活充满热忱的运动健将，只是因为被女友无情的抛弃和受伤，才麻木不仁到今天这个地步。当你看到他接到老婆分手电话后那歇斯底里的样子，也不得不原谅了他。

影片还刻画了日本当代b-boys b-girls，古怪的流浪老人（若松孝二客串），被恐吓而反抗的懦弱小学生，道貌岸然的虚伪的年轻人，婚外恋的问题，政府部分的腐败问题......也许这么多东西放到一个电影里面会让观众来不及消化，其实恰恰相反。熊切和嘉很吝啬的选择片中的每一个演员，每一件道具，每一首配乐和每一句台词，并用最stereotype和暗示性的方式（比如b-boy电话里一个“ei?”的口气）让观众反思回味。能把当今日本这么多东西统统塞到这90多分钟内，也是他这些年风格类型迥然以后的一个更合大众口味又不乏思考的成绩单了。

关于熊切和嘉其他评论请参考不一定驴驴发表的《熊切和嘉的飨宴1，2，3》，这三篇文章写得非常棒，是很好的学习资料:  1997年，今村昌平和北野武不约而同地获得戛纳和威尼斯的最高荣誉。与此同时，以河濑直美、是枝裕和、青山真治为代表的独立导演新秀广泛引起国际瞩目。大师持重与新秀活跃的现象，构筑成日本影坛的新阵营。媒体冠之--“日本电影的文艺复兴”。
 
还是这一年，大阪艺术大学的学生熊切和嘉、宇治田隆史、山下敦弘和元木隆史等人，作为恐怕是世界上最年轻的一拨导演，在独立电影制作机构PFF（Pia Film Festival）资助下以“同人作品”的形式集体亮相。人称“大阪仝人志”。
 
熊切和嘉在宇治田隆史和山下敦弘的帮助下完成了处女作长片《鬼畜大宴会》。随后宇治田隆史和山下敦弘也推出了各自的作品。这个创作集体的特征倾向让人联想到日本立教大学的黑泽清、青山真治与盐田明彦，甚至让人想到松竹大船厂的大岛渚与吉田喜重、筱田正浩与寺山修司。
 
《鬼畜大宴会》最初只在大阪的小型同人剧场展映，因在国内PIA电影节夺得最佳影片第2名，从而获得全国公映的机会。并且受到海外高度重视。2001年，熊切和嘉推出剧情长片第二弹《空之穴》，使人认识了另一个熊切和嘉。2003年作品《天线》入选威尼斯影展“逆流单元”。2004年，他受广木隆一之邀参与《love collection》电影系列创作，再度与宇治田隆史合作推出DV作品《挥发性的女》。目前，熊切和嘉由漫画改编的最新作《青春☆金属球棒》正在日本全线上映。
继续阅读请到下列三个连接:http://msn.mtime.com/blog/101084/article-13662http://msn.mtime.com/blog/101084/article-186498http://msn.mtime.com/blog/101084/article-191965

今天悉尼降温了，原来这个著名的海滨城市也会偶尔像伦敦那样阴晴不定。起床以后驾车去chastwood吃了好吃的special grilled chicken三明治配咖啡。那家店的黑面包很有韧度，老板是个细心的新加坡男人，很注重配料的质量。然后去crowns nest还了5部DVD影片。回到家里已经下午3点多。星期天的白天总是有许多慵懒的借口，无心作业。所以想看小铺子借我的《生日快乐》，但往电脑前一坐就懒得再站起来，于是拿出了at 17的新专辑来听。

at 17 5年来的首张新歌+精选专辑Threesome。《同声同气》是一首诙谐快乐的民谣，充满了英伦电子风格，可以从里面听到很多元化的乐器和数字编辑。而另一首新歌《最好的时光》，则是整段的acoustic guitar solo，副歌部分配入了一些小提琴的演奏。不竟让我立即想起她们第二张专辑《KissKissKiss》里的《Lost in LA》和《Never been Kissed》，也是两首acoustic guitar solo。林二汶的干净的嗓音和ellen的guitar弹奏，仿似又一次的把我们带回到羞涩的高中时代。《最好的时光》里面有句歌词说“若这心仍温暖，还留着你的脸，愿这刻能想见”。我很喜欢这句话，因为亲爱的，世界那么小，如果心中有念，就一定还会再见的。

最好的時光 【Threesome + at17 2002-2007 新曲+精選】，2007

作曲：林二汶
填詞：林二汶

歌詞

星星化做太陽　街燈剛剛入眠
凝望沉睡的臉　你還在我枕邊
那一夜太短

天與地都會變　當氣候也改變
白雪溶掉沙礫　我心裡浮起的
仍舊是你的臉

天與地也改變　感覺怎會不變
若這心仍溫暖　還留著你的臉
願這刻能相見

若這心仍溫暖　還留著你的臉
願這刻能相見