world tree (part two)是以一株澳洲干柏树为原型的互动声音装置项目。这株总长为10米的world tree被固定在金属支架上，它的枝干上被布署了树干状的古铜色电线，电线的各头是耳机。参与者围着world tree而坐，聆听耳机里的田野录音。

在悉尼的朋友可以去这里体验：
World Tree (part two)
22 August-15 September
Tin Sheds Gallery, The University of Sydney
148 City Road

我：

音箱：

Hankang是我在巴黎的朋友，喜欢他的画。更多请访问Danese Gallery网站。

Help
2005
watercolor on paper
31-1/2 x 44-1/2 inches

Please don't move
2005
watercolor on paper
31-1/2 x 44-1/2 inches

The final utilization of Tank
2005
watercolor on paper
31-1/2 x 44-1/2 inches

Alex Woolley 设计了两个人高的括号，将其涂成红色。他与朋友人手一个括号，在公共场合把陌生的行人括起来，并且用录像机监视下陌生人的反应。

我一直很喜欢这类以放大公共场合中个人的防御心理为目的的作品，毕竟我们面对的不是一个直线的年代，我们的生活比历史上任何时期都围绕了更多的数字摄像机、也比历史上任何时期都更注意个人隐私，同时 、我们依旧是社会性的动物，我们不仅需要与亲密朋友之间的深层交流，同样需要即兴发生的“潜交流“（比如买咖啡时候与人的寒暄问候等等）。我觉得“红色括号 ( )”这个作品是对这类新矛盾的一个回应。

我时不时会去Jenny Holzer的twitter看，看看她最近又有什么新箴言或者是碎念。
Jenny Holzer是美国新媒体领域的著名概念艺术家，她的作品大多数是在大型建筑物和公共空间上投影她的箴言或者是碎念，唤起路过者的对空间、建筑物与价值观的回忆。

(c) Jenny Holzer, If you have many desires your life will be interesting

同学们，继4月份我成功组织了一次悉尼展览馆观摩活动后，籍着悉尼9月初开始的春季展览热潮，我决定在9月1日（下周六）再组织一次同类活动。所选目的地全部为新展览，线路如下，报名赶快！

10:00AM 我们在 MCA (Museum of Contemporary Art) 正门口集合，分头参观以下展览:

THE HOURS: VISUAL ART OF CONTEMPORARY LATIN AMERICA 21 June - 2 September 2007 The MCA presents the largest exhibition of Latin American art ever staged in Australia. 参观迄今为止澳大利亚境内最大的拉美当代艺术展览的最后机会，我在之前的blog上介绍过这个展览 [连接]。 › MORE

PRIMAVERA 07 24 August - 4 November 2007 Primavera is the MCA’s annual exhibition of work by young Australian artists under the age of 35. › MORE

JULIE RRAP: BODY DOUBLE 30 August 2007 - 28 January 2008 This major exhibition of the work of Julie Rrap, one of Australia’s most prominent artists, brings together photography, video, sculpture and installation from the past twenty-five years of the artist's practice. › MORE

            
11:00 - 12:00AM   MCA 澳大利亚女性艺术家Julie Rrap的公众演讲，配合她的个展 Julie Rrap:Body Double

12:00 - 12:45PM  继续在MCA逗留，自由看展

12:45 - 1:30PM   在 Circular Quay 午餐

1:30  - 2:00PM   一起从Circular Quay搭乘 389趟巴士去Stills Gallery (36 Gosbell Street, Paddington)

2:00 - 3:00PM   我们在Stills Gallery参观 Magnum Photos 60th Anniversary（玛格南60周年摄影展） - New Blood，参展摄影艺术家：Antoine D'Agata, Jonas Bendiksen, Trent Parke, Mark Power, Alec Soth

3:00PM - 3:20PM   我们一同步行至位于Oxford Street的Australian Centre for Photography，看一下那边的四个摄影展，做为本日行程的最后一站。

1. 想参加的朋友请在下周六上午10点准时在MCA正门口集合，我的手机会在那天开到上午10:15。我的手机号码是: 0401618250
2. 如果你嫌10点太早，或者不想再MCA逗留这么长时间的话，你依旧可以选择在12:15以前的任何时间到达MCA。我们将于12:30 - 12:45左右离开MCA前往Stills Gallery，那段时间我会在MCA的大厅里或者在MCA Store里，请火眼精睛，寻找到人群之中的我，因为没有暗号亦没手机，一切全凭你直觉。
3. 请大家穿运动鞋、自备水、笔记本、手表、数码相机等物。像我一样不喜欢用手机的朋友请带上你的手表！
4. 想参加的活动的朋友可以提前在这边留言或者email我，email地址jeuceh[at]gmail.com

PS: 各位同学，我在blog的右边侧栏增加了"what's on in Sydney"栏目，我会长期陆续推荐悉尼的各类艺术、设计、科技活动，请留意更新。

逛了kaikai kiki Co. Ltd的网站，发现日本的女otaku((御宅族))插画家都长得逗趣无比。

小资料：kaikai kiki是村上隆旗下的发行制作公司，也是日本插画艺术家们的梦想摇篮。kaikai kiki签约的插画家包括Chiho Aoshima (青島千穂)、Aya Takano(高野绫)、Mr.、Chinatsu Ban、Mahomi Kunikata、Rei Sato、Akane Koide。

相关：日本的otaku(御宅族)文化 | 由《Alter ego》想起，Second Life以及当代日本 

我在这期的art asia pacific上看到一个有关香港新生代艺术家Adrian Wong的评论，从那篇评论上看这个香港本土男孩颇具黑色幽默，作品大多隐喻紧张忙碌的都市人心理疾病。香港是个极其复杂的大都市，它受到后殖民气息和“一国两制”的双重尴尬、空间资源缺乏、都市族生活紧张，所以一直以来，有关香港的优秀电影和文学作品层出不穷。或许是从小生长在大城市的缘故，我自己一直对这类题材的文艺作品很感兴趣，更想知道今天香港年轻的艺术家们是如何表达他们的内心矛盾、如何看待香港的。可是除了下面这张“Sak Gai / 亲鸡“，我找不到ADRIAN WONG其他作品。有谁能提供线索的么？他今年3月在香港的1a space做过个展。

(c) Adrian Wong - Sak Gai (Chicken Kiss) (2007) C-print, 24 x 36 inch

即将于9月2日结束的 The Hours: Visual Art of Contemporary Latin America，是迄今为止在澳大利亚境内展览过的最全面的拉美当代艺术展，一共展出30位拉美艺术家的130余件装置、摄影、录像作品。

假如艺术的意图之一是反映政治面貌与社会的意识形态，那么近10年来在国际艺术市场上愈受瞩目的拉美艺术家们就是奔走在这条线最前沿的游击队员。在这片支离破碎的后殖民大陆上，整体经济水平的并不发达、贫富悬殊剧烈；宗教早在400多年前就被入侵的西班牙帝国重构；文化受到地图上方的美利坚合众国的侵略；而在政治方面，一个左派与右派的差异可以导致生死。所以，这次展览的作品许多都具有浓烈激进的政治与宗教气息 --- 它们将拉美民族的传统价值观念的颠覆、政治格局的动荡不安、个人身份的日益模糊化、以及西方文化的侵略重塑成为各式各样的艺术语境与符号。下面让我快速介绍展览中的三个艺术家作品。

阿根廷艺术家Nicola Costantino的Human Furrier（人类毛皮商）作品，是一套Haute Couture（高级定做）的时尚衣物，这些时尚衣物的表皮纹路却是惊世骇俗男性乳头和屁眼，而它们棕色的皮革更是象征了拉美人的肤色本身。如此讽刺的手法让我叹为观止。
Haute Couture（高级定做）源于18世纪的法国，早期的Chiristian Dior就是的其代表。而今天的Haute Couture（高级定做）可以视为西方时尚文化对拉美以及全世界的侵蚀，更是最纯粹，最权贵、与最高级时装的象征。而Haute Couture（高级定做）由于它的量身定做性，往往销量极少所以商业意义可以忽略不计，唯一评价它的标准就是 --- 美与本真性。更具有讽刺意味的是，Nicola Costantino 这套“Haute Couture（高级定做）“的Human Furrier（人类毛皮商）被顶级美术馆（如MOMA）高价收藏了。

哥伦比亚艺术家Nadin Ospine的Mistico系列雕塑作品，被精心陈列在博物馆专用的高档密封展示柜中，每个展示柜上方都安置了一个射灯。乍眼看去，还以为是拉美的古文物。而走近展示柜后，才发现这些雕塑的是变型后的米老鼠和唐老鸭。这些笑眯眯的米老鼠和唐老鸭被伪造成古文物，衣服却被艺术家扒了个精光，取而代之的是拉美的土著涂绘。而它们的形状也似乎不同于传统的米老鼠和唐老鸭，它们是一群扭曲了的、裸体的、胖瘦不均匀的符号。

危地马拉艺术家Dario Escobar的装置作品则体现了后殖民的伤痕 --- 被单上的天主教油画，麦当劳饮料杯上的古玛雅画纹。这些代表性的符号被艺术家巧妙的连系起来，体现了曾作为古玛雅文明中心的危地马拉，如今却完全被天主教会与西方商品经济“殖民“了。
（背景资料：1523年西班牙人来到危地马拉，他们摧毁了当地的玛雅文化并开始在危地馬拉殖民。由于西班牙殖民者的消灭政策，几乎所有此前的玛雅书籍都被销毁了，只有很少的书籍被保留到今天。......
危地馬拉军队对当地玛雅人的迫害近似种族灭绝，仅1982年9月就有9000玛雅人被杀。从1983年开始危地馬拉政府方面的迫害开始减少，国家重新开始民主化，1985年重新组织大选。危地馬拉最近一次大选是在2003年组织的。但国家人民贫富不均的现象依然没有能够被解决，今天1%的居民拥有60%以上的可耕地和财富。来源: wiki）

最后，请在悉尼的朋友一定要去看，这个展览是一个本很棒的拉美政治、历史与文化的教科书。我今天匆忙路过，只停留了1个小时，连相机都没有带。我建议大家30号那天去最好，还可以赶上澳大利亚女性艺术家JULIE RRAP: BODY DOUBLE个展的开幕。 

LEON FERRARI, 阿根廷艺术家