美国摄影艺术家James Mollison为Benetton（贝纳通）拍摄了一组以大猩猩为主题的公益广告，这些猩猩由于大部分父母都惨遭人类的屠杀，所以尤为珍贵。James Mollison是我喜欢的摄影艺术家，他作品以体现贫富差距、强调第三世界生存状态为主要模式。

"在这次的公益广告中，Benetton找来八只灵长类动物—猩猩为主角，而这八只猩猩都曾和其他许多孤猩们，饱尝了不同的暴力和伤痛，每一只猩猩的眼睛仿 佛道出一段段凄楚的故事，且各自有着不一样的身世。因此，为了表示拯救巨猿类动物的重要性，Benetton与保育专家Jane Goodall珍古德合作，并藉由摄影师James Mollison捕捉他们一系列的生动镜头。

Benetton的抢救猩猩公益广告计划，旨在传达一个讯息—人类种族以及人类的「近亲」的共存，印证了生物的多元性，这也是地球最宝贵的资源，而在 James Mollison的镜头下，这群人类近亲那深邃如谜的眼神，正是它们坎坷命运的写照，同将也唤起人类的反思。目前这一系列摄影展已于伦敦自然历史博物馆展 出， Benetton亦在全球各大城市推出以孤猩为题的巨型广告看板，而走在台北街头，甚至也可看到张贴于公车车体上的公益广告以及服饰橱窗的陈列，唤起你对于保育、灵长动物的观念。" [引用出处：GQ.com.tw]

Fizi － 2岁, Pan paniscus（大猩猩的品种）, 雌性
（c）James Mollison

La Vieille - 29 岁, Pan troglodytes（大猩猩的品种）, 雌性
（c）James Mollison

Jackson － 2岁, Pan troglodytes（大猩猩的品种）, 雄性
（c）James Mollison

Shanga － 2 岁, Gorilla gorilla （大猩猩的品种）, 雌性
（c）James Mollison

Inogo － 7 years, Pan paniscus （大猩猩的品种）, 雄性
（c）James Mollison

You are not a photographer just because you love photography.
如果你仅是热爱拍照，那你尚未有做摄影师资格。

Art photography is process.
艺术摄影是讲过程的。

You must have a continuous curiosity with one type of subject.
你必须对某类议题报以长时间的好奇心。

If possible, be fetish.
盲目崇拜某类特征、精神、物品，如果可以的话。

相关： 对想走艺术摄影道路的年轻人的几点小建议 第一课

Stan & Andrei, photo by Stan

刊登在 新茶网 上的刘一青对stan的访谈，非常精彩，stan和Andrei的粉丝千万别错过！！！
新茶网加油！
地址：http://www.neocha.com/peditor/blog!5544.html

Ye Rin Mok，深受文艺青年喜爱的韩国籍美国年轻女摄影师，处女座，她的照片曾出演Hard Candy电影。
我认识她大概有3年还是4年时间了（这种陈年旧帐其实不值得炫耀），对她的创作动机和这几年的变化都有一定的了解。
其实写这篇blog的原因是，我将代《VISION》杂志和她做一个email的采访，你们有什么问题想问Ye Rin Mok的么？请随便留言，我会看情况选到我的采访问题里面去。

另外，你们可以留言告诉我你喜欢Ye Rin Mok的原因么？我很想知道你们为什么喜欢她。

最后，我这个月代《VISION》采访了美国年轻摄影师Joseph Tripi，如果你和我一样喜欢Tripi那种新地形学（New Topographics）摄影，你可以去买11月出版的VISION，因为他提供的TIFF原文件非常精美，值得收藏。 

(c) Ye Rin Mok, untitled, 2006

摘抄k1973 blog上面的一句话:

当照片的构图和色彩向种某一种风格倾斜，很容易地我们就忘记我们所拍的内容是什么，形式、风格主宰着内容的选择要符合我们所期待的效果，这注定我们抛弃了更多我们应该去看去观察的东西，我们的取景框只收纳我们的良好愿望。

在现在这个“user-generated content”时代下，数码相机已经无处不在，而且，照相机会越来越便宜、越来越容易操作。平心而论，职业摄影的路会越来越窄，所以，这对于对影像具有优秀而原始的直觉的朋友来讲，的确是可悲的。今天我看了FJORD网站上那些（几乎是千篇一律的）年轻摄影者的作品，有些感想，所以我列了几点小建议：

- snapshot aesthetic（速拍美学主义）最终会被flickr击溃。
- Jeff Wall和Gregory Crewdson更是过时到云里雾里了。
- 千万不要拍剧照，拍剧照只能当剧照卖，这和拍时装照没有区别。
- 数码相机和手机的普及，势必使摄影越来越easy，所以未经过精心设计的照片也会越来越不值钱。
- 请别轻易肆用你那些小敏感，因为最终你只是在产生成吨（或者是Terabyte）的视觉大便。
- 将你的作品投稿，想办法让作品发表，发表的越多越好。
- 对作品精挑细选。
- 当然，如果你只是凭兴趣爱好拍照，请完全忽视以上建议。

追加，张君刚在他blog上的回复：

我和jeuce有类似的感觉，FJORD网站上的那些照片虽然有些非常美丽，但却是如此的“几乎是千篇一律的”，它们让我有些困惑，从头点到尾，我所有的感触都溶解在那些优美的事物之中，它们是“速拍美学主义”标志性建筑，穿越它们的高度之后最终却沥干了我最后一丝的兴奋，我感到疲惫和麻木。这世界上拍照片的人越来越多越来越多，这世界上好看的照片越来越多越来越多，然而，它们竟是如此的千篇一律，似乎所有人和所有的照片都可以重合在一起，恍若我们过着同样的生活看着同样的风景。

我们把目光从遥远的现代的时尚的西方再转向比我们更东的东方的那个岛国日本，那里又有着散发着其独特芬芳的 精致样本。日本的摄影与西方的高层建筑遥遥相望，它幽闭的空间里培育着缤纷多彩的特有品种，一代又一代，它们的种子有着始终旺盛的生命。我们同样膜拜这样 的异国风情，我们邮购教材，引进器材，怀着全部的激情和愿望以及对大师的热爱冲进我们那中国特色的年代错乱的大街小巷，疯狂地挖掘着，对照着那本发霉的摄 影史，我们绝不错过任何一种风格在这里竖立或是掩埋。

至今我们仍未从疯狂实验的阶段中逃离出来，而后更多的人加入进来。

即使拍照片的人越来越多，但真正对摄影、对这个时代这个社会的观察和思考的人仍然不会很多。

“速拍美学主义”的一部分演变成一种商业美学，一种推销风格，一种致幻的现代生活的美妙图景。

“速拍美学主义”被保存在私人相册中或是投放在自个儿的blog之中，那是它们的童年故乡或是乱葬岗。

今天在gtalk上和美国摄影师Joseph Tripi聊了一会儿，其中我问到他如何看待alec soth的作品，因为他们两人都不谋而合的拍摄了niagara（尼亚加纳瀑布地区），不同的地方是Joseph Tripi来自niagara地区的水牛城，而alec soth是作为一个来自其他地区观察者的身份来记录niagara的。

说起alec soth的时候，我们一致认为soth是那种在拍作品前已经构思好了要表达的，而不是一个纯粹的影像纪录者，从某种程度来说是soth是操纵式的纪实摄影。所以这也是为什么一直以来，我对soth的blog、展览或者是网上对他的各式各样的喝彩不报以太大的反应，因为归根结底，自己喜欢摄影，是因为照片里那些安静的东西，能感到自己还没有被侵蚀的。我喜欢的是那种想表述的事不会超过影像本身的东西。

另外，Joseph Tripi聊到了7、8年前在欧美风行的snapshot aesthetic（速拍美学主义），我笑着说速拍美学主义在年轻一代的中国摄影者的镜头下正在盛行，你会在今天的中国发现许多高度自恋情结的摄影作品，因为每一个年轻的中国摄影者都渴望成为Ryan McGinley、Terry Richardson或者是Wolfgang Tillmans。Tripi听了以后非常惊讶，他说他并不知道这种情况。我苦笑，说这有些悲哀，但是没有办法，今天中国的政治环境太闭塞，年轻人只能将他们关注点的转向自身与自己周围的一切，而曾经我也有一台胶片contax G1，我用它掠夺我私人生活的全部。

对了，其实这篇blog的原意是想推荐一个新的摄影网站 -- fjord。fjord是一个推广年轻摄影艺术家的网络项目，里面有好几个我通过邮件的摄影师，包括Ye Rin Mok, Justin James Reed, Joseph Tripi等等，也有我熟知的MY LITTLE DEAD DICK。

点图进入FJORD网站：

我在FJORD网站上面随便挑选了几张，作为参考：

IAN WHITMORE 1979 年出生

ERIN NELSON  1989 年出生

digitalgroove的摄影作品是体现了极致美感的个人小宇宙的，夹藏了摄影者自身的私秘、性感、阴柔、暧昧....这几年在中国年轻一代摄影人里，私摄影是一个重要的流派，digitalgroove无疑是比大多数人更具有视觉美学上的直觉，对于色彩构图等方面也有自己习惯的一套方法，所以他作品的辨识度很高。
题外话：他本人也是一个长得非常妩媚的单眼皮男孩，处女座。

(c) digitalgroove - http://digiphotos.blogbus.com/

MEMO是《城市中国》的摄影师，他用出奇冷静的构图与颜色以及自身的感性，纪录下了迅速变迁中的中国城市图像。

(c) MEMO - http://memomome.blogbus.com/

Andres Gonzalez的这组摄影作品敏锐的捕捉了乌克兰山区小镇Truskavets的社会现实。他在这组照片的说明文字中特别提到了乌克兰从在（冷战结束以后）走向自由市场经济以后，公用医疗保障金制度逐渐瓦解的现象。所以，我们也在这组照片中看到了许多拍摄医疗器材、伤者局部等等的照片。

(c) Andres Gonzalez - http://www.andresgonzalezphoto.com/