在现在这个“user-generated content”时代下，数码相机已经无处不在，而且，照相机会越来越便宜、越来越容易操作。平心而论，职业摄影的路会越来越窄，所以，这对于对影像具有优秀而原始的直觉的朋友来讲，的确是可悲的。今天我看了FJORD网站上那些（几乎是千篇一律的）年轻摄影者的作品，有些感想，所以我列了几点小建议：
- snapshot aesthetic（速拍美学主义）最终会被flickr击溃。
- Jeff Wall和Gregory Crewdson更是过时到云里雾里了。
- 千万不要拍剧照，拍剧照只能当剧照卖，这和拍时装照没有区别。
- 数码相机和手机的普及，势必使摄影越来越easy，所以未经过精心设计的照片也会越来越不值钱。
- 请别轻易肆用你那些小敏感，因为最终你只是在产生成吨（或者是Terabyte）的视觉大便。
- 将你的作品投稿，想办法让作品发表，发表的越多越好。
- 对作品精挑细选。
- 当然，如果你只是凭兴趣爱好拍照，请完全忽视以上建议。
追加，张君刚在他blog上的回复：
我和jeuce有类似的感觉，FJORD网站上的那些照片虽然有些非常美丽，但却是如此的“几乎是千篇一律的”，它们让我有些困惑，从头点到尾，我所有的感触都溶解在那些优美的事物之中，它们是“速拍美学主义”标志性建筑，穿越它们的高度之后最终却沥干了我最后一丝的兴奋，我感到疲惫和麻木。这世界上拍照片的人越来越多越来越多，这世界上好看的照片越来越多越来越多，然而，它们竟是如此的千篇一律，似乎所有人和所有的照片都可以重合在一起，恍若我们过着同样的生活看着同样的风景。
我们把目光从遥远的现代的时尚的西方再转向比我们更东的东方的那个岛国日本，那里又有着散发着其独特芬芳的
精致样本。日本的摄影与西方的高层建筑遥遥相望，它幽闭的空间里培育着缤纷多彩的特有品种，一代又一代，它们的种子有着始终旺盛的生命。我们同样膜拜这样
的异国风情，我们邮购教材，引进器材，怀着全部的激情和愿望以及对大师的热爱冲进我们那中国特色的年代错乱的大街小巷，疯狂地挖掘着，对照着那本发霉的摄
影史，我们绝不错过任何一种风格在这里竖立或是掩埋。
至今我们仍未从疯狂实验的阶段中逃离出来，而后更多的人加入进来。
即使拍照片的人越来越多，但真正对摄影、对这个时代这个社会的观察和思考的人仍然不会很多。
“速拍美学主义”的一部分演变成一种商业美学，一种推销风格，一种致幻的现代生活的美妙图景。
“速拍美学主义”被保存在私人相册中或是投放在自个儿的blog之中，那是它们的童年故乡或是乱葬岗。
