在遗忘的角落里陨落    -[稿件与短文 | articles]

两次为新天地免费派发的刊物《Zing新》写稿,都被刊载上封面,谢谢才华洋溢的主编陈皎皎。

《在遗忘的角落里陨落》
文 / Jeuce 图 / Jonas Bendiksen, Magnum, ImagineChina
新天地Zing杂志 2008年1月稿

1991年结束的那场冷战对于大多数这个时代的人来讲只是个名词,除了偶尔在新闻报刊上看见,并且次数逐年减少以外,并没有更多可分享的经验。

前苏联的解体,是冷战结束的标志,也代表了社会主义与资本主义体制对抗的彻底失衡。十五年过去了,在全球化口号叫嚣我们价值观念的今天,甚至连一线的新闻传媒都不再去索寻那场历史给前苏联人带来过什么、改变了什么、又遗留下什么。

去年冬天,我无意中看到Jonas Bendiksen的摄影集《Satellites》,立刻被那里面的内容而吸引。这个今年刚满30周岁的挪威青年摄影记者,在过去的7年当中,走遍了苏联解体以后最鲜为人知的边缘从固守前社会主义情怀的分裂地区Transdniester,到黑海岸边常年内战的旅游小镇Abkhazia,从被卫星残骸严重污染的Spaceship Crash Zones,到几乎被战争毁于一旦的山区Nagoro-Karabakh。他记录的这些地区,在解体以前是军事疆域或科学研究的前哨,资源被飘忽的政治剥削得所剩无几,在解体以后更是千疮百孔,在内战、主权、乡愁、逃遁、种族矛盾和国际制裁的隙缝中艰难生存。

看Jonas Bendiksen的照片,我心底某种芜杂难理的情绪又一次被挑起。Satellites在英文当中的词义,既是人造卫星,又是受政治控制的附庸国。 Jonas Bendiksen的Satellites很忧伤,让我无法平静,因为我无从知晓照片中的那些人和地点将来会怎样,就像冰冷的人造卫星,不断陨落在下落不明的角落。

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附:
Jonas Bendiksen的个人网站
Jonas Bendiksen在magnum photos上面的摄影家首页

posted by jeuce  2008-02-15 18:27 |  permalink  |  edit | comments?(4) | trackback(0)


Lina Scheynius 脱脱穿穿的青春私影像    -[稿件与短文 | articles]
Lina Scheynius 脱脱穿穿的青春私影像
文: Jeuce
图: Lina Scheynius



我常常在无所事事的下午,点一支薄荷味的香烟,边听PJ Harvey,边伏在沙发上看Lina Scheynius的照片。那是一个五官极美的的瑞典女生。

我记住了一个潜伏在温吞浴缸水里面的模糊的男性身体,记住了她卧室地板上某一团白色衣物,记住了一张抽万宝路的半掩着的女人的脸,记住了一个高潮到来时的表情,记住了她猫一般的眼,记住了一个黄色斜照的傍晚...

假如青春是一场追逐自恋的游戏,那么有时候,将那些细微末梢的瞬间放大,其实也是一件疼痛的事。

...... 更多请购买2008年1月的《0086杂志......

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All images (c) Lina Scheynius

posted by jeuce  2008-01-18 23:03 |  permalink  |  edit | comments?(6) | trackback(0)


Ye Rin Mok: 青春空幻的物语    -[稿件与短文 | articles]

Ye Rin Mok: 青春空幻的物语 | Ye Rin Mok: The Story of Adolescent Fantasies

文:Jeuce | 黄忱

图片提供:Ye Rin Mok

《VISION 青年视觉》稿 

Ye Rin Mok作品当中最迷人之处,莫过于其中散发出来静谧而忧伤的私人气息。在她精心设计的一幅又一幅摄影画面中,我们多次看到她对局部的特殊迷恋:某些零碎的场景,一个若有所思的背部,青春期女孩的大腿、丝袜、眼神,亦或者是一个定格的舞蹈动作。Mok用镜头讲述着我们每个人记忆中那些迷濛空幻的青春物语,在某个若明若暗的午后,引导着我们逃逸现实纷扰的走廊。

喜欢Ye Rin Mok,说不清楚理由。

19809月出生于韩国首尔的Ye Rin Mok,是父母亲的大女儿,当我问到她童年在韩国的生活时,Mok回忆说那时候的自己非常普通,与其他小孩毫无区别。但1992年全家移民到美国,成为了她性格转变的关口。Mok直言不讳的说,12岁那年来到洛杉矶,那个环境和文化的巨变给她带来了很大的冲击,使她害羞,自卑,无法与身边的美国同学沟通。也许就是因为内向的性格,不仅让Mok在自己私秘的小世界中如鱼得水,更培养了Mok独特的审美观念和高度形式主义(Formalism)的创作方式。Mok作品里贯穿的清洁色调、对一类主题的偏执、和故意突出局部的手法,使得她作品具有很高的辨识度与本真性(Authenticity)。

2005年,Ye Rin Mok的摄影作品受到电影导演David Slade的青睐,成为了当年David Slade获奖艺术片《Hard Candy》重要组成部分。《Hard Candy》描述的是一名有洛丽塔情节的30岁男性摄影师杰夫,在网络上认识了14岁的少女海莉,将她带回家中之后发生的一系列出乎意料的惊悚故事。而Mok的拍摄那些青春期少女的局部,被放大以后挂满在了电影中扮演男摄影师杰夫的家里,暗示了他恋童癖的心理疾病。

如今,刚过完27周岁生日的Ye Rin Mok,在艺术创作的同时,已经是一位颇具名气的商业摄影师,其作品屡屡出现在世界各国的时尚与艺术杂志上。而Ye Rin Mok在中国,也有不少以文艺青年为代表的网络崇拜者。有的网友说,喜欢她作品中散发出的安静气息,有的喜欢她作品中轻快的奇遇瞬间,有的喜欢她作品中顽皮的黑色幽默,还有的喜欢她对图像的诗意追求。无论年轻一代的观众被Mok作品中的何种特质而打动,其实都是一种内心的共鸣,那或许是观众自身的联想,一种难以名状的情绪,或者是对画面里某个情景的向往。而那种熟悉的经验,与我们是否懂得欣赏当代艺术、是否读过僻涩的艺术历史并没有关系。

本期VISION拜访了这位以不适合做采访自诩的女生,聊聊她内向、木纳又有一点闷骚的性格,是如何影响她那如梦似幻的创作世界的。

 

1.      你好吗Ye Rin Mok?你最近在忙什么?
我最近很不错,一直在瞎搞朋友给我的喷墨打印机作图,为了下一个展览做准备。

2.      和我们聊聊你的童年吧,尤其是在韩国的那段时间和到了洛杉矶之后的改变。
我觉得自己在韩国的时候是一个相当正常的儿童,但当我搬到洛杉矶以后,就变得非常内向。我想
12岁是一个非常敏感的年龄,它是一个转折性的年纪,当时我没法在美国找到新的朋友,所以整天呆在自己的房间里。

3.      你的灵感来自哪里?
我觉得我主要的灵感来自生活中无聊的时刻,每当我感到无聊的时候,我便会非常想创造新的图像,只有那样做我才能感到满足。

4.      你如何看待自己的作品的?
安静、害羞、尴尬、可悲与可笑共存。

5.      你为什么总是在拍女孩子的背部、腿部或者是某个局部?
我觉得局部更具有神秘感。当没有看到被拍摄者脸部时,观众可以自己弥补遗矢的部分,他们还可以联系上自己的回忆。

6.      你的作品出现在电影《Hard Candy》中,那是一个涉及恋童癖的电影,我当时认为你的作品实在太适合那部电影的剧情了(笑),请问导演David Slade是怎么找到你的呢?
David Slade
是朋友的朋友,他一直知道我的作品,当《Hard Candy》要拍摄的时候,他认为我的作品会很搭衬(恋童癖)剧情。那也我第一次被要求制作大尺寸的彩色照片,花费了非常多的时间和精力,但是很值得,我感到参与《Hard Candy》的整个过程非常幸运。

7.你的作品给我拜物主义的印象。那么,你自己是一个有拜物情节的人吗?
我绝对是一个有偷窥情节的人,我喜欢看秘密。

8.      你如何看待速拍美学主义?
我很喜欢,像是在偷看一个人的日记。

9.      你用什么器材?
各式各样的胶卷器材,
Hasselblad 501CM, Mamiya 7, Yashica T4 Nikon FE2

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(c) Ye Rin Mok

posted by jeuce  2007-10-09 22:07 |  permalink  |  edit | comments?(1) | trackback(0)


手表和消费文化    -[稿件与短文 | articles]

文: jeuce
VISION 11月稿

“我无意以价格来吸引别人的注意,但我想让我的新表远离平凡。谨守腕表必须同时也是首饰的传统。所有的款式在展示出简洁、明快的同时,还兼顾了精确的性能。机芯只从瑞士进口,大部分机件是德国制造,保证了最高的质量标准。”

以上这段话,是某瑞士名表品牌的宣传手册上的开篇语言。手表,在物质文化不断挑逗我们欲望极限的今天,早已超越其显示时间工具的本身用途,而越来越多的成为我们展示社会地位、炫耀财富、表彰奢移主义的完美代言体。“人手多表“早已不是什么稀奇的事情了,在今天商品经济和快速消费泛滥的都市环境之下,连一个幼儿园的小孩都很有可能拥有2个以上的斯沃琪、Fossil或卡西欧,纵使他还不具备分清指针和时针间的蕴藏的时间概念,但他一定会在同学面前显耀爸爸昨天送他的新款米奇卡通表。而在高档的晚宴现场,各式披金镶钻的奢侈表更是层出不穷。

在金钱游戏、个人欲望与主流体制拉锯下的华丽表演中,手表绝不单单是一个报时工具。在其中,融合了最优秀的珠表设计师们对精工与精确的苛求,融合了广告设计者对与创意的构想,融合了行销与市场分析人员对细分化客户群体的认知。

产品的阶层广布和价格上的悬殊,是手表市场的一大特色。大致来说,若依照手表价位而分,可以分为高价位、中价位与低价位三个档次,而其中每个档次都会有来自各个产区的手表。

低价位的手表市场大多不具有固定品牌,且品牌知名度与忠诚度皆甚低,大多以组装与杂牌手表居多,若以其消费层来看,则多属于经济能力较差的社会群体。而这类手表的消费者大多数会很关注手表的耐用程度与附加功能,例如是否具备防水功能。

中价位的手表是在中国城市阶层里最具备力量的新立军,亦是竞争最激烈的一个群体。这一类手表的价格大约为2003000元不等,此类手表则以日系表、瑞士表与欧美系表为主,目前市面上知名品牌包括了精工表(SEIKO),卡西欧(Casio),西铁城 (CITIZEN),斯沃琪(Swatch)Fossilfolli folliN.O.A等。

在高档价位方面,瑞士表一枝独秀。瑞士表的价格从数千至上百万元不等,品牌除了耳熟能详的劳力士、亚米茄、雷达表,还包括百达翡丽、伯爵表、芝柏表等。这一类的表许多都是限量发售,采用一流珠表设计师的精益求精的施工打造,材料包括黄金、白金、钻石、蓝宝石等奢华珠宝,处处体现出高级定制(Haute Couture)文化的精髓。

若以人文的角度来观看手表行业是有些扫兴的,因为从历史看来,手表是人们对拜物主义(fetishism)和高级定制精神的极致体现,是体现社会地位的象征。综观今天的手表市场,虽然呈现出日渐多元化的趋势,活泼的年轻一代消费者更倾向时髦新奇、更新速度快的中低档价位的手表,可殊不知他们是沾染了快速消费的恶习。因此,对于快速变化的年轻一代消费者,手表制造商们也有其对应的行销手段。例如近年来最受年轻人喜爱的卡西欧与斯沃琪两大品牌,其策略则是不断推出新款式及多功能的手表,并且缩短产品的生命周期,配合策略性的广告创意手段,勾起年轻消费者对新款手表的渴望。然而近年来,在手表军团里出现了少数另类部队,它们是以关注人体科学与环境的可持续性为设计目的“前卫创新型手表”。本期VISION分别从奢侈收藏型、大众化消费型与前卫创新型手表中挑选了部分案例,加以分析,希望能让您对手表行业有一个更客观的认知。

01 奢侈收藏型 - 长久以来,高档手表一直被视为保值财产,更是社会地位的表徽

今天手表市场大致呈现为金字塔形状。在金字塔底端的为低价位手表,所占的数量比列最高,其次为中价位手表,顶端则为数量极少的奢侈收藏型高档表。而受到个性化强的消费型手表的强烈冲击,高居金字塔顶端的瑞士表,也正在朝向更高级、更奢侈、更珠宝化的路线发展。长久以来,高档手表一直被视为保值财产,更是社会地位的表徽。而在今天,奢侈品市场的力量毫无减弱的势头,它们锁定消费能力强的高端成功人士,并且以比从前更含蓄、更优雅、更昂贵的姿态的匿名性的滋长着。

摩凡陀 ( Movado ) - 极简的奢华

一九四七年,George HorwittMOVADO(摩凡陀) 设计出一款符合包浩斯理论的表款“日晷”,这款表不仅是摩凡陀最具代表性的产品,更被美国现代艺术博物馆列为永久的典藏品。

如果说包浩斯风格反映了抗拒老旧观念束缚,提倡在当时非常前卫的现代主义设计理念,那么,“日晷”则是了现代主义前卫派设计在腕表行业的开端。与包浩斯理论如出一辙的,MOVADO的设计大反传统,以仅有时针、分针、及一个圆形图案的表面设计,挑战“冷,极简,机械“等意象。

摩凡陀价格高昂,由于它极简的设计元素给人含蓄、不张扬、有知的印象,所以消费群体以都市有知新贵族和中产阶级居多。

欧米茄OMEGA

欧米茄大中华区总裁卢克勤说过,奢侈品并不仅仅需要满足消费者对于产品的功能性需求,“如果仅仅是为了看时间,人们依靠手机就可以做到”。他认为:消费者购买欧米茄这一类的奢侈品,更多的是为了寻求一种身份上的认同感。“这代表着成就感,代表着可信,代表着个人的卓越。”卢克勤将欧米茄在中国的客户群定义为社会精英:“他们的收入水准处于最高层的5%。”他认为,这部分客户的购买目标是一块能够佩戴多年的手錶,而且要能够符合他们的身份地位。他并且指出,欧米茄在行销的策略上,重点是要突出其“拥有悠久的历史,以及精确、可信的手表技术。”

劳力士

劳力士的最初标志为一只伸开五指的手掌,表示该品牌的手表完全靠手工精雕细琢而成。后来逐渐演变为皇冠的注册商标,以示其在手表领域的霸主地位。

假如说欧米茄的传销手段是他投掷亿万美金的世界级别代言人,那么劳力士则是在“庄重、实用、不显浮华”上大作文章。劳力士并没有像欧米茄那样做太多的广告宣传,亦正是因为如此,它深受政客与顶级富豪的青睐,首任香港特别行政区行政长官董建华长期戴用就是一只劳力士钢表。

XEMEX

XEMEX的创办人Ruedi Kulling,曾经是瑞士最有名的平面设计师。他在十岁时就已经用白色卡纸造了一个与实物体积等比例的房子模型与商场模型,线条简单且充满现代感。所以, Ruedi Kulling在提及XEMEX的腕表造型时,同样强调着手表设计必须简洁并且易于辨识的概念,他认为唯有简化物件的造型,将本质清楚地表现出来,才有办法让人印象深刻。

因此,XEMEX在设计上将视觉的元素减到最少,所有系列皆以白色或黑色字盘,搭配颜色对比的分针、时针、与醒目的红色秒针,流露着经典的包浩斯风格。XEMEX简约、充满质感和的表述,为XEMEX的购买者提升了更具有匿名性的优雅。虽然是非常年轻的品牌,但XEMEX2000年与2001年连续获得世界手表行业公认度最高的 The Swiss Watch Industry Watch of the Year设计大奖,并且很快成为新中产阶级与有识之士的私人收藏品。

02 大众化消费型 趋向个性化、多样化、功能性的新立军

随着市场多元化的繁荣与消费主义的泛滥,消费者对于休闲商品的消费形态逐渐改变,手表从过去的“典藏”品渐渐往“搭配”、“美感”、“新潮” 、“多功能”方面进化。许多今天消费者不再需要一个可以戴15年甚至是20年的高价手表,而是转向对款式、造型、价钱与功能性的关注。许多今天的消费者不到12年就会买一款新表,再者,不同场合搭配不同的手表的时尚概念也根深蒂固于新女性消费者的心里。

斯沃琪

斯沃琪在2006年手表品牌排名调查中屈居劳力士与卡西欧之后,以前三名的成绩表现十分强眼。斯沃琪产品本身的造型炫丽、低廉的价格、多样化的设计以及产品的更新速度一直深受年轻一代消费者的喜爱。虽然也有许多消费者觉得斯沃琪的造型过于花俏,塑胶用材过于低廉,造型方面不具备典雅感,而功能性亦不如其竞争对手卡西欧(CASIO),所以相对来说, 购买斯沃琪的中产阶级和银发族群并不多。

卡西欧

长居电子数字表之魁的日系大牌卡西欧,比起注重设计元素的斯沃琪,在功能性与附加运动功能方面有更多的杰出表现。卡西欧是日本三大知名手表品牌之一,多年来以真正多功能的G-SHOCK手表著称于世。卡西欧所代表的活力、年轻、时尚、多功能的品牌形象已深入民心。卡西欧一贯以来所倡导的“腕上科技”精神在中国也被得以沿袭和传播。

卡西欧同样开拓了一套良好的行销策略,例如找明亮、活泼气质的新生代女子偶像团体twinsS.H.E作为baby-G系列的代言人,以至baby-G系列深受10-25岁年轻女性的喜爱。

FOSSIL

FOSSIL 品牌创立于1984年美国德州,并在很短的时间开创出属于美式多元化色彩的手表王国。FOSSIL手表设计颜色鲜明、涂鸦感强烈、广纳了世界各地不同的流行文化元素,所以无论是多么疯狂创意的点子都能在FOSSIL里找到。而2006Fossil又找到超人气华语偶像王力宏作为其代言,尽显浓厚的60年代美式复古情怀与嬉哈时尚。

精工表

与卡西欧、西铁城并列日本三大知名手表品牌的精工表(SEIKO),其历史要追朔到1887年,其起创始人服部金太郎于自己家里开始经营「服部时计店」。这家19世纪末位于今天的银座六町目的钟表修理店,即是今天全球最大且最重要的钟表公司- Seiko集团的前身。而服部金太郎对于钟表事业的终生贡献和成就,让他赢得了“计时器之王“之美称。Seiko品牌的成功赶上了明治维新以后日本工业化狂潮的迅速崛起,以其准确无误的精细机电技术给世界各地的消费者留下了深刻的印象。虽然从1980年代开始,由于行销理念与设计上不敌竞争对手,SEIKO在消费级市场上呈一定的衰退趋势,不过它仍以其“世界最精准“的计时科技,霸占各大竞技体育计比赛的官方计时器之王牌。

03前卫创新型手表 对大量生产与传统价值观念的质疑

近年来在欧洲设计界出现了一股对大量生产与传统价值观念的质疑的critical design -- critical design并不是光鲜亮丽的高科技新产品,但仔细推敲后发现,它们是促发观者思考、加重被忽视问题、甚至是改变人们对某论题看法的设计和艺术品。在这个以新奇快为尚、消费文化一跃膨胀的社会大环境下,critical design的概念多少带有一点“反朴归真”的乌托邦性。

MONDAINE ECOMATIC

大多数高贵的瑞士表会直接用最高档的黄白金与钻石作为材料,而Mondaine Econmatic恰恰与其逆向而行。所有Mondaine Econmatic是符合瑞士最高设计机构Swiss Institute授权核实的达到回收指标的产品,它所有的零件与表带均采用100%可回收材料制成,并且Mondaine Econmatic表不需要使用任何电池,完全依靠太阳能与人体肌肉力量产生的能量自动运动。

Realfakewatch

德国设计师Linda Kostowski设计了一批每天只走1分钟的手表,设计师戏称其为 RealfakewatchRealfakewatch全部手工制作,并且自带独立编号和独一无二的初始时间,其售价为45欧元一个,可以在设计师的网站上购买到。这类幽默、却无实用功能的设计品,是近年欧洲设计界的非主流趋势,它微妙的批评了手表在今天社会里的功用性丧失,亦是设计师对于“失控消费主义“的情感反思之作。

参考文献:

Christian Jaquet, The Xemex Watchs by Ruedi Kulling

辅仁大学企业管理学系第三十四届行销管理专题报告,《SWATCH手表行销策略之研究》

李关云,《欧米茄:赛场"魔眼"奢侈行销》

posted by jeuce  2007-09-27 19:27 |  permalink  |  edit | comments?(4) | trackback(0)


花火    -[设计 | design]

Interactive Furniture* /// Hanabi* /// A silent poem

互交家具* /// 花火* /// 沉郁的诗情画意

www.nendo.jp

日本著名导演北野武曾经拍过一部唯美暴力的经典之作,叫做《Hanabi》。"Hana",日语的意思,"bi"日语的意思。所以,Hanabi即为花火。北野武的《Hanabi》里的花象征爱情和自然,火象征暴力和死亡。在《Hanabi》里,贯穿全片的是一种绝望而沉郁的情调,与大片的唯美日本河山写真形成残酷的反差。那种反差给我留下了深刻的印象。

而我看到日本Nendo工作室设计的Hanabi时,第一个想到的就是电影的《Hanabi》,因为它们同样拥有着诗意的外观。开灯时,Hanabi外部记忆性合金材会随着灯泡开启时的热度慢慢张开 - 写真了花开;而关灯时,Hanabi又会合上 - 写真了花落。日本人耽迷自然美景,在日本佛教传说中,花开还象征生,而花落象征死亡。而死亡在日本人眼中视为皈依,日本文学作品中很多赞美死亡。所以我想,Hanabi的张合之间,也蕴藏着一片长长的宁静宇宙,在这片宇宙中,那些有关生与死的遐想全都存在过。

无论生命刹那间的美丽有多短多长,无论花火多么的短瞬即逝,都不能阻拦我爱上Hanabi这个名字 --- 这微弱黄光之间的温情脉脉和流离失所。

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TECHNOLOGY* /// 科技

Hanabi的花瓣运用了一种名为形状记忆合金(shape-memory alloys)的材料。形状记忆合金是一种在加热升温后能完全消除其在较低的温度下发生的变形,恢复其变形前原始形状的合金材料。这种记忆合金能承载比一般金属大几倍甚至几十倍的可恢复应变。这种材料一般被用在航空航天领域和石油输送钢管上。所以当Hanabi的设计者Nendo工作室联系生产这类材料的工厂时,工厂非常惊讶他们会将形状记忆合金用在家具设计上。而材料上的多元化和创新,正是当代新型家具的整体发展趋势。

DESIGN* /// 设计

Hanabi的设计里体现了简约主义的精髓,并且与日本人对花火的独特美学观念发生了共振。日本设计师们曾说过这样一句话:我们所处的时代是一个走入宁静的时代,在简洁中感受不平凡,而来自传统的精神则是现代设计灵感的起点。"

posted by jeuce  2007-09-22 12:29 |  permalink  |  edit | comments?(9) | trackback(0)


Interactive Space: Kubik Berlin    -[设计 | design]

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Interactive Space* /// Kubik* /// Berlin: Echo of the Pennilessness

互交空间* /// Kubik* /// 柏林: 身无分文者的回响

www.modulorbeat.de

1990年柏林墙推翻以来,惨淡的柏林和整个东部的经济一直处于全国倒数,离西部老大慕尼黑更是相距甚远。但经济萧条是不能成为阻止柏林人狂欢理由的。Kubik是柏林现在最前卫的club。它躲藏在一个没有标志的废旧钢铁厂后门,周围是摇摇欲坠的木屋。白天,这些巨大的白色塑料水箱肯定会被误认为工业废弃物。当薄暮降下的时候,一个又一个塑料水箱里随环境变化而散发出白色、绿色与黄色的荧光。爽口的黑啤,入口凉、上头暖的德国冰酒,或者是刚烈的伏特加,全部只要2欧元。而驻场的都是世界顶级的DJ们。游乐园依旧灯火闪耀,似这般都付与断井颓垣,便赏心乐事谁家院。柏林人,忘记倒塌的柏林墙,忘记工厂,忘记失业和贫穷,只要有灵魂的音乐、有创造力的艺术家就可以足够坚强。我仿佛听远处传来德国本土乐队Maximilian Hecker的温暖情歌,提醒着孤独的灵魂在又一个失眠的秋凉夜里加件衫吧。

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DESIGN* ///
设计

将于今年9月底被拆卸临时的Kubik Club主要包括了三个部分:数十枚装满了1000公升水的塑料水箱、 120个幽暗的甚至是看起来有点像是反恐主义的灯装置、和菲靡靡的电子乐。这些东西被安置在荒废的柏林工业区,它们和四周环境形成了一种矛盾的私密与陌生。

TECHNOLOGY* /// 技术

每一个塑料水箱里的灯装置都事先被加入了数位语言程式(比如MaxMSPProcessing)。这些灯会随着音乐与人群的情绪而变化自身的开关、明暗、和颜色。

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SIGNIFICANCE* /// 意义

Kubik的意义不仅仅在于它是一个极具创造力的大型户外装置和它惊人便宜的酒。它是对奢侈资本主义下欣欣向荣的高级艺术画廊的质疑、对东西德合并的臆测、和新柏林的隐喻。也许你还不知道,今天的柏林正在遭受近20%的失业率,人均收入是历史最低的。在过去十年中,柏林的城市公共负债, 已经达到80亿美元。而正是经济的萧条,促成了这类激进的大型室外互交建筑。德国音乐厂牌Motor Music的老板Tim Renner说,今天的柏林是80年代初期的纽约 - 我们破产了,可我们有着不可思议的创意。虽然我们一贫如洗,但至少我们还可以支付不妥协与更激进。

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posted by jeuce  2007-09-22 11:47 |  permalink  |  edit | comments?(1) | trackback(0)


吸烟夹克    -[设计 | design]

Interactive Wearable* /// Smoking Jacket* ///  A pair of instable lungs

可穿戴式互交* /// 吸烟夹克* /// 一对不安宁的肺

www.fionacarswell.com

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纽约用户界面工程师FIONA CARSWELL设计了一件根据吸烟者吸入烟量多少而改变肺部状态的夹克。这件夹克胸围的衣料上嵌入了一个仿真肺,当吸烟者吸入香烟时,夹克上的仿真肺的颜色也会逐步变成淡色。Fiona说:我的目的是用幽默的设计来制造恐怖气氛。这件夹克没有鼓励或者反对人吸烟,它的作用是提高人们的警觉性和自我意识。我不知道当吸烟者看到他们的逐渐变黑的时候,是否会重新考虑吸烟与健康之间的问题。

TECHNOLOGY* /// 科技

Smoking Jacket其实是近年来势头迅猛的可穿戴计算机(Wearable Computer)概念的实际运用。可穿戴计算机的特点是使用者可以将它配戴在身上甚至是嵌入体内,它是计算机不断向超微型化发展应运而生的,也是"计算机应以人为本"这一理念的必然产物。可穿戴计算机在高端医学领域运用得非常广泛,例如智能假肢和为心脏病患者研发的嵌入体微型探测仪器。Smoking Jacket就是使用了这种可穿戴计算机的概念,在领口嵌入可捕获烟雾的微型传感器,当吸烟者呼出带有尼古丁的烟雾时,这些烟雾会流经一些嵌的油管来到塑胶的仿真肺部里,而吸收了烟雾的仿真肺部里的特殊空气过滤材料会逐渐变成淡褐色。

posted by jeuce  2007-09-21 23:53 |  permalink  |  edit | comments?(0) | trackback(0)


又一山人,无处不在的红白蓝    -[稿件与短文 | articles]

又一山人,无处不在的红白蓝

文 采访/Jeuce 黄忱
图片提供 / 又一山人

《新生代榜样》杂志 10月 设计版 {我的固定版!}

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(又一山人给我的手稿,他的网站是 http://www.anothermountainman.com/)
黄炳培又名又一山人,生于1960年。在1980年毕业于香港工商师范学院设计应用系。黄炳培从事广告超过十年。他近年的<<红白蓝> >塑胶布作品不论在本地或海外均受到注目,而当中有作品更被香港艺术馆及英国的维多利亚和阿伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)收藏。在2005年,黄炳培的<<红白蓝>>被选到意大利参加第51届威尼斯双年展。

红白蓝,是香港和全中国百姓最常用的日常生活用品。这种三色胶布,廉价耐磨,坚韧可靠,又可灵活变通。它在大小车站、货运码头出现,盛载我们的衣物与梦想;它在大型建筑工地出现,为辛苦的劳工者提供临时的遮蔽所;它在地摊、集市上出现,摊开即是一张便捷又实用的展示柜。

在黄炳培近20年的自由创作旅程中,红白蓝无处不在。那是证明香港人存在、参与、耕耘、付出的红白蓝,那是体现南方人坚持、拼搏、捱苦的红白蓝,那是表达全世界华人同胞人人平等、人人尊贵、人人有为、人人英雄的红白蓝。

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在与黄炳培的通信过程中,他半玩笑的说自己的童年阶段常常生病,晕车晕船, 由于记忆力差,导致每次考试都非常惶恐,所以,在黄炳培小时候,许多家人朋友都笑说黄妈妈生件“叉烧”比生他更好。然而,就是这个童年时默默无闻、体弱多 病的男孩,从小学五六年级就开始负责全校的壁报设计工作,中学阶段是社区中心的板报比赛、校会的logo比赛以及各类摄影比赛的佼佼者,高中阶段被安排做学生会的宣传干事,1976年考了香港工商师范学院设计应用系。接下来的10年间,他在新加坡知名广告公司任职亚洲区的创意总监,99年他回到香港,开设自己的321声画制作公司,拍摄了一百支以上的短片广告,揽尽国内外各大创意大奖...今天的这块“叉烧“,是香港本土最火的跨领域当代艺术家兼商业设计师。

而最让黄炳培名利双收的,是他近年的红白蓝系列作品。黄炳培的红白蓝,是一系列以红白蓝为题材或原料,展现“香港精神“的户外装置、产品设计、工艺设计、海报设计以及摄影等等的跨形式跨媒介的作品。

对于红白蓝系列的创作动机,黄炳培是这样阐述的: 1988年 冬,身为香港广告创意人的我,给公司派往伦敦分公司考察深造。某天在苏豪区一间小小的精品店里,看到来自我们香港的红白蓝塑胶袋放在货架上,时空顿然停了 数分钟。从此,我学识用不同文化角度去斟量思考,回到香港开始对身边“本地”的事、情、物更加对关心,对红白蓝另眼相看。“

当然,黄炳培的创作并不仅限于形式上的讨巧。作为一个出生于1960年的香港人,黄炳培是经历过香港从经济繁荣、泡沫、到90年代的萧条、回归大陆等这些重大变迁的创作人,在他作品当中的所透露出深深的文化积淀,以及对香港意识形态的浓缩体现,是那些70或者是80后的新艺术家无法超越的。

 “创作对我来说最有价值的地方,莫过于它对 人民、对社会建起一个平台,提供沟通空间、思考空间、表达态度以及分享的空间。近年来我除了在商业领域获得成功的同时,处处放眼社会与个体,并将这些元素 展现到我的作品当中。做香港的红白蓝系列,当然是我对大众(包括普罗大众和领导当局)握手、齐心、放下一己、正面向上的态度。除了爱香港,我也爱国,爱 人,爱惜一事一物,乃至是地上被遗弃尚存之物。“

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(2005威尼斯双年展上的红白蓝装置)

如今,身兼字体设计师、产品设计师、摄影 师、装置艺术家等多个名号的他,是如何看待自己在商业设计与艺术设计间的跨界,又是如何看待设计与当代艺术之间的跨界的呢?黄炳培说:“我从来不去分界 别,无论摄影、设计还是装置,这只是人家给你的。商业创意也好,个人创意也罢,用技术来评判作品没有必要,沟通的桥梁才是重要的。设计也可以是艺术,艺术 亦能应用为设计。跨界(crossover)就应在自己的大脑中左右两边游走。”

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黄炳培获奖的海报《人》系列)

这些年,香港不乏国际级的导演和最优秀的的商业设计师,但是在当代艺术领域,能够走向世界的寥寥无几,这或许是香港追求务实、讲究效率的社会大环境导致,多少扼杀了香港本土艺术家的想象力,而黄炳培以他2005年在威尼斯双年展会场上满天满地的红白蓝为香港的当代艺术家们树立了新的旗帜。所以最后,我们也问到了他对于香港艺术在世界艺术舞台的看法,黄炳培语重心长的说,“香港的艺术,尚在一个没有肯定身份的起点上“。

posted by jeuce  2007-09-20 16:29 |  permalink  |  edit | comments?(5) | trackback(0)


宴会,亦或是饥荒    -[稿件与短文 | articles]
《宴会,亦或是饥荒》
图/文:黄忱(Jeuce)
《新生代榜样》杂志 9月 设计版 {我的固定版!}
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在社会走向逐日富裕的宏观趋势下,餐饮越来越多的成为我们私人生活和分享交流的重要经验。但是,我们在甘愿成为饕餮之徒的同时,越来越多的人患上神经性厌 食(anorexia nervosa)、贪食症(bulimia)等与进食障碍有关的精神性疾病。再者,假如让我们从广义的角度重新看待餐饮,你将通过简单的搜索得到这样的数 据:在今天的世界里仍然有8.54亿的饥饿人口,其中有1亿人处于极度饥饿状态。例如,在中非的乍得,一个接受国际人道主义救援的6口之家每周食物总消费 仅为10元人民币左右。也许今天的你已经习惯在必胜客、川菜馆和粤式海鲜酒楼间举棋不定,已经习惯了被飞涨的楼价、物价和股市牵着鼻子大步前进,甚至毫无 时间和热情去看一眼那些巨大的差距。

因此,我们需要有创造力的人来反映这些差距。今年8月3日至25日,澳大利亚悉尼美术学院于举办的“宴会,亦或是饥荒(Feast or Famine)”,就是一个旨在通过产品设计,从而讨论贫富差距、建立新道德标准的设计艺术类展览。乍眼看去,这些学生手下的创作并不是光鲜亮丽的高科技 新产品,但仔细推敲后发现,它们每一个都是促发观者思考、加重被忽视问题、甚至是改变人们对某论题看法的设计和艺术品。本期《榜样》走访了这座位位于南半 球的古老艺术学院,并且挑选了4件优秀作品加以分析,希望您能从中获得启发。

作品:手指花园| Finger Garden
设计者:Caitlin Wood
材料及尺寸:木材,玉,不锈钢、苔藓, 55x80x55毫米

Caitlin Wood设计了一系列种有苔藓的戒指,它们看起来有点滑稽夸张,让我禁不住问我自己,是否也需要这样一个戒指来解决自己公寓里绿色植物为零的缺陷。在这个名为“手指花园(Finger Garden)”的说明文案里,Caitlin Wood诙谐又无不暗讽的写道:“我们人类在走向高度文明的同时,付出了惨重的环境代价。许多人矛盾的渴望既能拥有现代化的生活品质,又能充分的回归自然。我设计的“手指花园”是一株微型又自给自足式的植物生命体,它的便携性让你随时随刻都能够感受绿色健康的生活环境。“

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作品:请随便用 | Help Yourself
设计者:Jane Reynolds
材料及尺寸:不锈钢,消耗品( 咖啡豆、烟丝、铁矿、香料、木屑、红茶、油 ),1500x180x70 毫米

在现代文明的发展史中,第一世界国家总是通过有利自身的贸易手段剥削第三世界的劳工与商品。Jane Reynolds制作了7个不锈钢碗和7把非功能性的不锈钢勺子,她在每一个碗里放上了一种进口自第三世界国家的原料,包括咖啡豆、烟丝、铁矿、香料、木屑、红茶与油,当好奇的参观者试着用每个钢碗边配套的勺子捞起碗内的原料时,会发现无法捞起碗里东西 - 原因是勺子被蓄意制作成了漏的。Jane Reynolds用自己意味深长的艺术语境描述了世界贸易中的统治、垄断、剥削和不平等。

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作品:霍布斯 | Hobbes
设计者:Chantal Labbe
材料及尺寸:陶,电线,各式玻璃和塑料瓶,毛皮,橡胶,丙烯酸,玻璃眼睛,345x805x235 毫米

当我看到这只经历了白化变种的名叫“霍布斯”的兔子仿真品时,心中着实的难受。“霍布斯”腐烂的内脏袒露在空气中,它的五官以及全身各处被插满了象征动物实验的针头,它的毛发毫无光泽并且蜷曲着,我甚至快要闻到腐烂尸体的味道了。制作“霍布斯”的Chantal Labbe说:“为了确保某个商品对于人类的安全(例如某个即将出品的洗发水),数以千计的动物被迫经历漫长而复杂的实验,这使它们变种、烧伤、中毒、致残等等。我很想知道这样的测试是否有必要?“
停止动物实验,或许从文明开始以来,已经成了无法逾越的理想。我仅盼望“霍布斯”能够呼唤起某些人对“保护动物“的反思,毕竟,那不应该仅仅是口头上挂着的牌子。
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作品:毫不迟疑 | Without any Hesitation
设计者:Jia-Haur Liang
材料及尺寸:黏土,尺寸不定

我们习惯了两极对立的思维模式(例如好与坏、黑与白、美与丑、香与臭、
宴会与饥荒等等),但是现实生活中的每一件事,似乎并不如我们理想般的绝对,现实生活时常隐藏着许多灰色的中间地带。而Jia-Haur Liang制作的这套马桶形状的餐具,正是强调了这种辩证的逻辑。希望你能够毫不迟疑的将“马桶“里的美食吞咽入胃,然后用更诙谐的隐忍态度笑对生活。
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虽然“宴会,亦或是饥荒(Feast or Famine)”展出的作品全都不是以提高生活质量或是增加利润为目的主流商品,但它自相矛盾的命题、与一系列反证的设计与艺术作品,使做为观看者的我或 多或少睁开了眼睛、并获得了新的思维方式与启发。我想,能够直面社会矛盾、改变我们的惯有思维方式、并且在时间的过程中建立自己独特语言的艺术与设计是赋 有哲学性的,也是最勇敢的。
posted by jeuce  2007-09-20 11:06 |  permalink  |  edit | comments?(3) | trackback(0)


第二人生启发虚拟汽车文化新浪潮    -[稿件与短文 | articles]

第二人生启发虚拟汽车文化新浪潮
Second Life illuminate Virtual Car Culture New Wave

Text / Photo : Jeuce Huang

VISION 》杂志2007年8月专稿  转载必须注明出处


第二人生 - 仅仅是乌托帮们的幻想?

所谓第二人生(英文名:Second Life),是美国林登实验室(Linden Lab)营运的网络虚拟世界。
第二人生里的“居民”制作自己的3维虚拟形象,他们甚至有自己的货币,兑换成美元。他们结交朋友、建立家园 、做生意 、看电影、赛车赛马。他们还去火星观看地球全貌、登上阿波罗号航天飞船、走进世贸中心、纵身飞下东京铁塔顶峰。他们飞出去 、走下水 。他们有的化作年轻美丽的肉体、有的化作新鲜刺激的精灵怪兽。他们的虚拟形象在这个世界里与其他居民的虚拟形象体验任何现实世界里体验得到和体验不到的事 。
你可以说第二人生是对现实世界的扭曲,是乌托帮们的假象家园。可它又是与现实世界平行的一面镜子,反射出现实世界人的各种欲望。


(图片上是我在第二人生中的虚拟形象。)

虚拟世界 、真实美金

第二人生蕴藏了web2.0的最大核心 - 是那个世界里所有的内容全部由“用户自主产生“。并且,第二人生提供了全自由 、跨国界的贸易平台。在这个世界里没有关税、地税 、消费税 、进出口配额。它为真实世界的人提供革命性的商业平台和赚钱模式的同时,也正在逐步成为各大企业的3维试验床。
林 登实验室的商业投资商 - 花名册包括“亚马逊网站创始人Jeffrey P. Bezos“,“80年代与盖茨齐名的软件产业先驱、Lotus创始人、电子前线基金(EFF)创始人Mitchell D. Kapor“和“ebay创始人Pierre Omidyar“,曾经对《纽约时报》的记者说,“随着现代计算机技术的进步,整个互联网正在走向逐步一个三维体验空间。”
互联网的发展史上,增长最快的是广告媒介。因为互联网广告的传播速度相对传统广告媒体(比如电视广告和印刷广告)更快、更便宜、更流动、更容易复制与再生 产。第二人生不像传统的在线3维网络游戏(例如魔兽世界)那样,存在输赢概念。相反的,第二人生蓬勃金融产业的背后贯穿了最通俗新式的"新媒体":网络聊 天、游戏和商店。而“你”却不是2维交友网站上 、或MSN头像上的“你“。“你”化成了由你自己量身订造的3维立体形象。虚拟与真实交替进行,身份的概念被混淆开。拥有你幻想中形象的“你“,在那个虚 拟世界里进行着一切幻想中的事。人一旦开始幻想,巨大的商业契机便一触即发。据统计,目前在这个虚拟世界里,每天都要进行相当于120万美元的虚拟交易。
现第二人生的居民人数超过700万。居民国籍是世界规模。
全世界所有的商业大户全部进驻。英特尔、IBM、亚马逊、索尼新力博德曼音乐、可口可乐、阿迪达斯、丰田、尼桑、奥迪、通用汽车、路透社、Calvin Klein 、等等等等。
尼桑公司就在第二人生里买下了四座岛屿 、奔驰七座 、通用六座、宝马两座、丰田一座、甚至连营销重点不在消费级档次的雷诺都买了一座岛屿来宣传它们即将推出的低档家用小车Twingo。
这类大型跨国汽车集团利用第二人生宣传他们的汽车产品,最大原因之一是价格的吸引。首次一次性支付费$1,250美元和每月$195美元的月租,便可以得 到一个相当于物理世界里250平方公里大小的岛屿 - 惊人的便宜。当然,像尼桑这样的公司还需要聘请一些计算机程序员创造了巨大的驾驶课程和数字设计虚拟轿车。但是,相对现世界中上千万美元的广告投资,通过 虚拟世界的平台宣传产品,这点费用是小菜一碟的事。
当然,吸引跨国公司的不仅是价格。

北美丰田 - 一切只在“态度”

北美的丰田是首个正式涉足第二人生的汽车企业,早在去年11月就踏足第二人生的汽车广告和销售网络。他们在第二人生里着重推广产品是丰田针对青年的副厂牌 Scion系列汽车。一辆允许被用户自定义的虚拟丰田Scion“象征性的“售价300林登币,也就是大约1美元 - 诱人的低价位。
而丰田也在他们购买的Scion岛屿上搭建了一整座复古 、街头感十足的“Sicon汽车城“。在这座具备未来与复古感的工业城市Sicon里,你可以与你超酷的虚拟世界的朋友先在高速公路上免费试驾一下强壮的 Scion。满意的话,立刻花1美元购买;若不喜欢,直接瞬间转移(teleport)走人也是可以。Scion的第三方建造者、旧金山的 Millions of Us公司的负责人与我说,toyota公司在交付他们代理Scion城市构造的最初构想,就是把重点放在强烈的“个人品位”上面 。Millions of Us (http://www.millionsofus.com/) 是一个专门在第二人生里包工建筑项目的实体跨国公司,具备专业的精英设计团队和电脑程序人员。他们承包的项目还包括美国通用公司的6座联体汽车岛屿 “Pontiac“。



图片上是我的虚拟形象在第二人生的Scion旗舰展厅 - 一个庞大的工业仓库;连灯光都是昏昏黄的;四周贴满了光泽亮丽、波普感十足的Scion海报 - 预言了未来的同时,同时体现了美国的城市次文化潮流。Scion独树一帜的虚拟形象设计,其实别具用心。这种形象设计从侧面暗示了现实世界里年轻一代 Scion购买群体的潜在生活“态度“ - 他们热爱urban pop、hip-hop黑人文化和街头篮球,他们生活充满行动力,又带点“酷“的味道。
不过,我想,恐怕在现实生活中,丰田公司不会愿意把自己的展厅放到这样一个看起来不太安全的街区。


图片上是我的虚拟形象站在超酷又结实的Scion xB DJ车前。不过我领带飘飘的打扮实在看起来过度雅皮,不配英雄感十足的Scion xB,请看下图上的老兄才是真实世界中典型的scion xB的车主:



(图片来源: Tejas Scion网站)


(图片来源: http://www.scion.com/)

丰田scion的营销网站 - 一个传统www2维空间网站,却也是今天最主流的网络营销方式。

日本尼桑 - 稳扎稳打,打造虚拟机车游戏空间

相 比在“城市定位“和“个人风格“上做大文章的丰田,老对手尼桑采取了更加稳健的营销广告策略。 瞄头直对口味更大众化第二人生里的游戏族 、电脑奇客和普通居民。尼桑在第二人生里购买了4座连体岛屿 - 分别是、为Sentra车型而建的“Sentra岛屿“;为Altima车型而建的“Altima岛屿“;为试驾者和玩家提供的 、未来感强烈的“太空跑道(Skytrack)“ ; 以及环境优美的“公路赛道(Roadway)岛屿”。尼桑的两款虚拟轿车在外观和内设方面尽量维持原车的真实性,甚至连仪表盘的细节也与真实轿车毫无差 异。而尼桑在虚拟人生里重金打造的真实广告的竞争优势,还在于尼桑虚拟轿车的特殊性能 - 尼桑虚拟轿车会飞 、会唱歌 、 会发光、会跳舞。尼桑的虚拟轿车给了玩家更大的想象空间和更宽阔的互动体验平面。值得一提的是,尼桑在第二人生里打广告的“Sentra”和 “Altima”全部免费提供,只为得到更多第二人生居民的关注。


尼桑的“Sentra岛屿“ - 在这里,居民可以利用右边的自动售货机得到免费的虚拟Sentra,立刻到左边的环形立体跑道上试验一番尼桑Sentra“飞翔“的功能。



如果2007年的新款Sentra是尼桑的低端的家用轿车(真实Sentra美元零售价$14,750起),那么起价$19,800美元的Altima就 是尼桑的中档次家用车王牌。搭建在这丛林溪水间的“Altima岛屿“,没有了卡通搞怪的颜色和飞翔跑道,倒是给人的更中产 、更休闲的感觉。所以我也忍不出拿出了我的拿铁,与好友一道分享这份安静。



未来感强烈的“太空跑道(Skytrack)“ - 给年轻的游戏族和电脑奇客们更多超现实的模拟人机互动体验,玩家“飞“着免费的尼桑汽车,用鼠标键盘的“上““下““左““右“操控方向,挑战虚拟引擎的最大极限。



尼桑的“公路赛道(Roadway)岛屿” - 更适合中产阶级的休闲试驾场。

宝马 - 口号是“蔚蓝“和“能源“

宝马的没有过分多“复杂游戏“或者“新奇形式“方面的广告策略,而是营造了一个与现实世界和www网络风格极相似的简约派蓝色岛屿。


宝马的虚拟宣传岛,蔚蓝 、宁静  - 召唤着2D网络上的营销www网站。

(图片来源: https://www.bmw-32originals.com/)
奔驰 - 虚拟革命尚未成功,龙头老大还需努力

奔 驰一口气买下7个岛屿,于2007年的2月20日在第二人生“高档西南区”举行了旗舰店开幕仪式。但到目前为止,奔驰只是建立了一个与现实世界经销商建筑 规模造型相近的虚拟展厅。据第二人生里奔驰广告代理商称还有10个岛屿尚未开放。目前C-Class车系允许自由试驾,限时15分钟。



雷诺 - 意大利贵族的身态

意大利的F1品牌雷诺也为他们的小型车Twingo买下了一座岛屿。目前尚在建造阶段,不提供试驾项目。但连F1的大牌都不放过第二人生里的广告市场,可见全球虚拟化汽车热潮已经被彻底启发了。


第二人生 - 全球虚拟汽车文化一触即发

无论我怎样地寻找这些进驻第二人生的汽车企业的瑕疵点,也许更像是“灯芯草挑刺” - 因为,这些各式各样的汽车商们的经销店的规模,的的确确,已经等同于(甚至超过)真实世界了。
传 统形式的赛车游戏,真实世界的官方赞助可以放一个标志在一辆汽车上面。但是类似的“一个标志对应一辆汽车”在一个角色扮演的虚拟游戏环境里可能看起来完全 不着边际的荒谬。因此,为了取得最佳的广告效果,赞助商们确实要好好考虑游戏的环境 、确定游戏里人物的角色 、赛道场景等问题,从而定制不同类型的广告。
游戏广告的金科玉律还是理解玩家的身份 、品位和文化背景。可传统3维数字游戏,被游戏的大环境所局限 - 也许是绝对的“针对性”投放广告来说,是好事。可我想,奔驰公司不会投资一毛钱在世嘉(SEGA)的最新赛车游戏上面的。
所 以,第二人生与汽车品牌的“相逢“绝不是巧合 - 而是第二人生“全世界“规模的用户群体,和它那支持“量身定制(fully customizable)“的3维虚拟环境,吸引到了这些顶级公司的资深市场分析人员。难怪,全世界的商业大户们都一个个争先恐后的直抢上来,生怕错过 了这块低廉“美肉”。

数字模式下的新消费者

位于荷兰总部,拥有超过5000名全球范围“线人“的趋势预测 公司trendwatching.com在2004年的一则报告里说过,“在所有消费趋势的核心,是新消费者。谁在创造,谁拥有他或她自己的游乐场 、舒适地带 、和自己的宇宙,此人就更具备的主导消费趋势的‘权利’和‘开关’。”
连通网线两头的英特网,其实已逐渐升级成为了连接了我们与整个 世界的“开关”。这“开关”是好是坏,无人辨定得了。但所有的人都感受到了它的强大、它的诱人、以及它让人无法拒绝所以只能选择顺从的特征。我们彻底败倒 在它的城池之下了 - 没有任何选择余地 、也没有其他出口!
全世界的人,男女老幼(尤其是青年人),在比光速还快速的信息前疑惑了、迷失了 、辨不清需要了(而且很有可能,我们并不知道自己疑惑着)。青年人耽迷任何新的消费模式、幻影的商业广告和数字玩具。网络购物早不是什么新鲜事了。
第 二人生给真实世界的我们提供的,也只是一个短暂的新广告、新消费和新商业机会的试验田。第二人生的巨大商业成功是潮流性的,就像所有的在线网络游戏一样, “第二人生”这个产品不会维持太久。而能在这“不持久”中找到立足点的人,就是把握住那把“金钥匙”的人。而这不正就是这个世界推崇的“机遇学”原理么? 如果直到今天你还在嘲笑数字世界商业模式的“弱智”、“儿科”与“不合理”,那么还在追着股市的屁股壁虎漫步的你,可能,距离幻灭更近。


参考文献:
  • Richard Siklos, "A Virtual World but Real Money", 纽约时报, 2006年10月9日
  • “Youniversal Branding“, www.trendwatching.com , 2006年7月
posted by jeuce  2007-08-21 22:13 |  permalink  |  edit | comments?(1) | trackback(0)



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