又一山人，无处不在的红白蓝
文 采访/Jeuce 黄忱
图片提供 / 又一山人
《新生代榜样》杂志 10月 设计版 {我的固定版!}
黄炳培又名又一山人，生于1960年。在1980年毕业于香港工商师范学院设计应用系。黄炳培从事广告超过十年。他近年的<<红白蓝> >塑胶布作品不论在本地或海外均受到注目，而当中有作品更被香港艺术馆及英国的维多利亚和阿伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)收藏。在2005年，黄炳培的<<红白蓝>>被选到意大利参加第51届威尼斯双年展。
红白蓝，是香港和全中国百姓最常用的日常生活用品。这种三色胶布，廉价耐磨，坚韧可靠，又可灵活变通。它在大小车站、货运码头出现，盛载我们的衣物与梦想；它在大型建筑工地出现，为辛苦的劳工者提供临时的遮蔽所；它在地摊、集市上出现，摊开即是一张便捷又实用的展示柜。
在黄炳培近20年的自由创作旅程中，红白蓝无处不在。那是证明香港人存在、参与、耕耘、付出的红白蓝，那是体现南方人坚持、拼搏、捱苦的红白蓝，那是表达全世界华人同胞人人平等、人人尊贵、人人有为、人人英雄的红白蓝。
在与黄炳培的通信过程中，他半玩笑的说自己的童年阶段常常生病，晕车晕船，
由于记忆力差，导致每次考试都非常惶恐，所以，在黄炳培小时候，许多家人朋友都笑说黄妈妈生件“叉烧”比生他更好。然而，就是这个童年时默默无闻、体弱多
病的男孩，从小学五六年级就开始负责全校的壁报设计工作，中学阶段是社区中心的板报比赛、校会的logo比赛以及各类摄影比赛的佼佼者，高中阶段被安排做学生会的宣传干事，1976年考了香港工商师范学院设计应用系。接下来的10年间，他在新加坡知名广告公司任职亚洲区的创意总监，99年他回到香港，开设自己的321声画制作公司，拍摄了一百支以上的短片广告，揽尽国内外各大创意大奖...今天的这块“叉烧“，是香港本土最火的跨领域当代艺术家兼商业设计师。
而最让黄炳培名利双收的，是他近年的红白蓝系列作品。黄炳培的红白蓝，是一系列以红白蓝为题材或原料，展现“香港精神“的户外装置、产品设计、工艺设计、海报设计以及摄影等等的跨形式跨媒介的作品。
对于红白蓝系列的创作动机，黄炳培是这样阐述的： “1988年
冬，身为香港广告创意人的我，给公司派往伦敦分公司考察深造。某天在苏豪区一间小小的精品店里，看到来自我们香港的红白蓝塑胶袋放在货架上，时空顿然停了
数分钟。从此，我学识用不同文化角度去斟量思考，回到香港开始对身边“本地”的事、情、物更加对关心，对红白蓝另眼相看。“
当然，黄炳培的创作并不仅限于形式上的讨巧。作为一个出生于1960年的香港人，黄炳培是经历过香港从经济繁荣、泡沫、到90年代的萧条、回归大陆等这些重大变迁的创作人，在他作品当中的所透露出深深的文化积淀，以及对香港意识形态的浓缩体现，是那些70或者是80后的新艺术家无法超越的。
“创作对我来说最有价值的地方，莫过于它对
人民、对社会建起一个平台，提供沟通空间、思考空间、表达态度以及分享的空间。近年来我除了在商业领域获得成功的同时，处处放眼社会与个体，并将这些元素
展现到我的作品当中。做香港的红白蓝系列，当然是我对大众（包括普罗大众和领导当局）握手、齐心、放下一己、正面向上的态度。除了爱香港，我也爱国，爱
人，爱惜一事一物，乃至是地上被遗弃尚存之物。“
（2005威尼斯双年展上的红白蓝装置）
如今，身兼字体设计师、产品设计师、摄影
师、装置艺术家等多个名号的他，是如何看待自己在商业设计与艺术设计间的跨界，又是如何看待设计与当代艺术之间的跨界的呢？黄炳培说：“我从来不去分界
别，无论摄影、设计还是装置，这只是人家给你的。商业创意也好，个人创意也罢，用技术来评判作品没有必要，沟通的桥梁才是重要的。设计也可以是艺术，艺术
亦能应用为设计。跨界（crossover）就应在自己的大脑中左右两边游走。”
（
黄炳培获奖的海报《人》系列）
这些年，香港不乏国际级的导演和最优秀的的商业设计师，但是在当代艺术领域，能够走向世界的寥寥无几，这或许是香港追求务实、讲究效率的社会大环境导致，多少扼杀了香港本土艺术家的想象力，而黄炳培以他2005年在威尼斯双年展会场上满天满地的红白蓝为香港的当代艺术家们树立了新的旗帜。所以最后，我们也问到了他对于香港艺术在世界艺术舞台的看法，黄炳培语重心长的说，“香港的艺术，尚在一个没有肯定身份的起点上“。
